盛唐挽歌

盛唐挽歌

       对于盛唐挽歌的问题，我有些许经验和知识储备。希望我的回答能够为您提供一些启示和帮助。

1.贺知章在生活中是一个喜欢撒娇的老头子吗?

2.诗歌的知识

3.谁一篇文章关于阅读的本来是一个前言 我隐约记得些内容 找全文

4.诗歌的分类

5.用得着才会想起你的人。叫什么人？拜托各位了 3Q

贺知章在生活中是一个喜欢撒娇的老头子吗?

       贺知章爱不爱撒娇我们不得而知，但他一定是一个爱喝酒的、有趣的老头儿。这个老头爱喝酒还不算，他还尤其喜欢醉后酒驾，有一次他喝醉了，晃晃悠悠地骑在马上，不小心掉进了一口枯井里头。看见的人赶紧探头去看，发现这老头，嘿，不仅没醒，居然还打起了鼾，睡得正香呢。这事儿啊，就成了闲谈，传到了杜甫耳里，他还写了句诗来调侃贺知章：?知章骑马似乘船，眼花落井水底眠。?

贺老头还特别喜欢夸人，他凭借彩虹屁成为了李白的偶像。在一次诗会上，老头看了一篇文章，当即就跳起来，激动地握住写作者的手，只把他夸成了天仙下凡，可让这年轻人好好上了一回文人热搜榜。年轻人就是李白，这篇文章就是《蜀道难》，而老头就这样成为了李白为数不多的敬重之人，他们两个人还常常相约喝酒，在他去世后李白还写了许多诗来怀念他。

老头是个倔脾气，一言不合就攀梯爬墙。岐王去世了，出殡需要少年郎当挽郎牵灵柩、唱挽歌，当了挽郎的人可以直接入编，大家都抢着要。正好老头时任礼部侍郎就管这事儿，一群人呼啦啦就来他家堵他，给老头烦的呀，直接三下并作两下攀着梯子上了墙头，还要跟他们说宁王也快不行了，当挽郎的机会还很多，大家看等不到他点头，只好败兴而归。老头此人，确实也是不怕死，真狂人。

在盛唐时期，写诗的天才千篇一律，有趣的老头万里挑一。老头不是天才，他虽爱写诗，但讲究随心所欲，他一生留下来的诗文只有19首。老头也是个识时务的人，身为皇帝面前红人、太子门下宾客，他自知自己帮不了太子什么，于是告老还乡，太子舍不得他，一送再送直到离京五十里才停下。不久，老头病逝，而人虽远去，其音容却犹存于人们心中。老头叫贺知章，确实是个有趣的灵魂。

诗歌的知识

       一生漂泊魂归故里 献给杜甫诞辰一千三百周年时间:2012-05-04 13:58 来源:中国农经河南频道 作者: 杜甫（712－770），字子美，自号少陵野老，汉族，巩县（今河南巩义）人。杜甫曾祖父（杜审言父亲）起由襄阳（今属湖北）迁居巩县（今河南巩义）。盛唐时期伟大的现实主义诗人。他忧国忧民，人格高尚，他的约1500首诗歌被保留了下来，诗艺精湛，他在中国古典诗歌中的影响非常深远，被后世尊称为“诗圣”，他的诗也被称为“诗史”。

       今年是唐代著名诗人杜甫诞辰1300周年。河南省巩义市康店78岁高龄的老学者樊纯轩曾任康店村党支部书记，他特意撰写了纪念杜甫的文章《一生漂泊 魂归故里》。本网特以编发，希望有更多的人特别是青少年读者了解杜甫，了解真正具有生命力的文学创作的真谛，了解中华民族优秀文化传统。

       一生漂泊 魂归故里

       ——献给杜甫诞辰一千三百周年

        樊纯轩

       肃立杜甫墓前，看松柏葱茏，听百鸟和鸣，崇敬之情油然而生。遥想诗圣一生漂泊，客死他乡，遗体又在外漂泊了四十三年，最终得以归葬故里，安眠邙岭，也算是不幸中之大幸了。古往今来文人墨客前来凭吊拜谒者经久不绝。吟诗题词，表达追慕敬仰之意。明朝诗人周叙《经少陵墓》：

       杜陵诗客墓，遥依北邙巅，断碣居人识，高名信史传。

       猿声悲落照，树色翳寒烟，惟有文章存，辉光夜烛天。

       周叙不仅高度评价了杜甫，而且把杜甫墓的方位、情状写的一清二楚。诗里的“断碣”是杜嗣业“移墓于巩”时为爷爷树的墓碑。这块“断碣”在杜甫墓前经历了800多年的风雨侵蚀，康熙十九年又将其埋在地下沉睡了二百余年，1965年被农民耕作挖掘出土，1985年复居杜甫墓前。因历经沧桑，碑面已剥落的模糊不清，只隐隐约约显示“杜工部墓”四个字，它不仅是杜甫墓的标志，更是杜嗣业当年困窘的写照。今人山东大学教授萧涤非1985年拜谒杜甫墓时赋诗一首：

       忧国忧民不自忧，东西南北苦漂流。

       为告后来凭吊者，诗王吟骨在邙丘。

       他明确地肯定了这里是杜甫真正的终葬地。

       杜甫在这邙岭百花丛中已经安息了1200多年。而现在对其墓葬地仍有诸多异说：有撰文言之为“谜”者，有论著否定杜甫生于巩、葬于巩者，有曲意解读杜甫有关诗作，而否定邙岭为其祖坟者，不一而足。只有争论才能辨别真伪；今年是杜甫诞生1300周年，我想把有关杜甫墓葬的真实历史呈现给读者，聊表纪念之意。

       全国共有八座杜甫墓，每一座墓都和杜甫有深厚的历史渊源，如果仅从纪念角度出发，可以说每一座墓都是真实的。因为杜甫足迹遍布祖国山河大地，杜甫诗魂无处不在。但八座墓中，杜甫葬骨之墓只能有一座，其余皆为空棺冢或‘衣冠冢’。

       全国八座杜甫墓分布如下：

       1、湖北襄阳杜甫墓。襄阳系杜甫的原祖籍。2、偃师首阳山杜娄村杜甫墓。此系杜甫远祖西晋将领、学者杜预及祖父杜审言墓地。3、陕西鄜州（今富县）杜甫墓。唐玄宗天宝十四载（公元755年）安史之乱暴发，杜甫于天宝十五载（公元756年）把家从陕西奉先县（今陕西蒲城）搬到鄜州羌村避难，在此有《北征》和《羌村三首》等诗作。4、陕西华州杜甫墓（今陕西华县）。唐肃宗乾元元年（公元758年）杜甫因疏救房琯，触怒肃宗，被贬华州为司功参军，《三吏三别》就创作于此。5、四川成都西郊浣花溪杜甫墓。唐肃宗上元元年（公元760年）春，杜甫卜居成都西郊浣花溪草堂。在此有《茅屋为秋风所破歌》、《春夜喜雨》等代表诗作。6、湖南耒阳杜甫墓。唐代宗大历五年（公元770年）杜甫欲往郴州依其舅氏崔伟，不意舟行一日，至耒阳县境方田驿，遇江水大涨，停泊方田，阻水旬余，不能前进，其中五日得不到食物，耒阳聂县令闻之，驰书见候，遂置丰厚食物，杜甫作诗谢之。诗题云：《聂耒阳以仆阻水，书致酒肉，疗饥荒江，诗得代怀，兴尽本韵，至县呈聂令》，但水势不退，无法前行，不能将此诗面交聂县令，祗好调转船头，顺流而下衡州，迨水退，聂县令寻杜甫于江上，不见踪迹，断定溺于江中，于是就买了一双靴子，放入棺木，造一墓冢，以作纪念。因而就有后来的郑谷《送田光》：“耒阳江口春山绿，恸哭应寻杜甫墓。”罗隐《经耒阳今杜工部墓》：“紫菊馨香覆楚醪，奠君江畔雨萧骚。旅魂自是才相累，闲骨何妨冢更高。”孟宾于《耒阳杜工部》：“一夜耒江雨，百年工部文。青山当日见，白酒至今闻。”等诗作。7、湖南平江小田村杜甫墓。唐代宗大历五年（公元770年）杜甫从潭州向岳州进发之湘江舟中与世长辞，因无力运回故里，暂厝平江小田村。8、河南巩义康店村邙岭杜甫墓。这是杜甫尸骨的最终归葬地。

       其中七座杜甫墓都是杜甫生活过的或与杜甫有直接关系的地方造墓纪念，那么康店邙岭杜甫墓又有什么独特之处呢？我们可以从杜甫在夔州写的《熟食日示宗文宗武》这首诗里找到答案。诗曰：

       消渴游江汉，羁栖尚甲兵。几年逢熟食，万里逼清明。

       松柏邙山路，风花白帝城。汝曹催我老，回首泪纵横。

       沈佺期的《洛城记》和《杜诗评注》对该诗有详细的解读。《洛城记》曰：邙山，古今东洛九原之地也。俗以寒食省坟，子美先莹在邙，而其身留寓白帝，于寒食不能展省也，故有此句。《杜诗评注》引《杜臆》：“客游羁栖，茫茫过去，至熟食之日，忽惊清明已逼，清明在次日也。邙山旧陇，拜扫久荒，故对白帝风花，不胜怵惕。况子年日长，己年日衰，有似催之老者。故山不见，唯回首涕零耳。”上世纪五十年代初中文学课本上有两首杜甫少年诗抄。其一《祭母》：

       愐慈三年祭，随辈回邙岭。

       风雷恭哀乐，雨泪润坟青。

       以上两首诗杜甫给我们传递了两个重要的信息：一、杜甫的祖坟在邙岭。二、杜甫日夜期盼叶落归根，有浓重的思乡情结。

       康店杜甫墓区自唐以来，就是杜甫家后人的祖坟，除杜甫祖父杜审言葬在偃师外，杜甫曾祖杜依艺，杜甫父母及所有杜氏家族都埋葬到了邙山这个墓区。解放前此墓区布满了大大小小的坟头，1958年大平坟时将其全部平掉，仅留杜甫和宗文、宗武墓。康店杜甫后裔世世代代都传承着清明扫墓、冬送寒衣的礼仪习俗。

       如果杜甫的父母和曾祖依艺没有葬在康店邙岭，就不会有《熟食日示宗文宗武》这首诗，如果邙岭不是杜甫的祖坟，康店不是杜甫故里，杜甫就不可能放弃叶落归根的夙愿，远离故乡跑到邙山来寻找风水宝地。中唐诗人王建诗《北邙行》：

       北邙山头少闲土，尽是洛阳人旧墓。

       旧墓人家归葬多，堆著黄金无买处。

       天涯悠悠葬日促，冈坂崎岖不停毂。

       高张素幕绕铭旌，夜唱挽歌山下宿。

       洛阳城北复城东，魂车祖马长相逢。

       车辙广若长安路，蒿草少于松柏树。

       这就是当时对邙岭坟墓密集状况的写照。民间对此也有形象逼真的说法：“邙山无卧牛之地”。可想而知，当时在邙山找一墓地是何等的困难，需要花多少钱？穷困潦倒的杜甫敢有这种奢求吗？由此，也可以断定《熟食日示宗文宗武》这首诗是杜甫祖坟在邙岭，杜甫故里在康店的极好证明。

       目前，对于杜甫的归葬地仍有争议，一说归葬偃师，一说归葬巩县。言葬于偃师者依据的是唐·元稹作的《墓系铭》：“子美之孙嗣业，启子美之柩，襄袝事于偃师。”铭文又谓：“维元和之癸巳某月某日之佳辰，合窆我杜子美于首阳之山前。”

       言葬于巩县者主要依据的是北宋主持编著《资治通鉴》的政治家、史学家司马光的《温公史话》：“杜甫终于耒阳，藁葬之，至元和中，其孙始改葬于巩县。”

       元稹《墓系铭》，司马光《温公史话》，二者孰是孰非？我们从杜甫墓碑碑文里可以找到答案。

       杜甫墓碑是杜氏家族和巩县县令于清康熙十九年（公元1680年）共同树立的，碑文由杜漺撰写。杜漺，山东滨州人，清顺治四年进士，一生共作河南、浙江等地六次参政。

       墓碑文曰：“尝读先生集，有祭当阳侯文，慨然于木本水源，追远诚先之道也。又读偃师县志云：先生归葬，尝附于当阳侯之墓侧，复移墓于巩焉。”这段话明确解释了杜甫究竟葬于偃师还是葬于巩县的问题，并且与元稹的《墓系铭》和司马光的《温公史话》均无龃龉。移墓于巩正是实现了杜甫叶落归根的夙愿。

       杜甫曾祖杜依艺祖籍湖北襄阳，约于唐贞观二十年任巩县令，并移家于县治所在地今康店龙窝沟，寿终归葬邙岭自家永业田，建立杜氏家坟。杜甫的祖根也就在康店邙岭扎下了。唐玄宗先天元年（公元712年）杜甫诞生于康店龙窝沟。杜甫少年诗抄《叹赐》：

       六龄返龙窝，宅第驻跸封。战马数十匹，随处碰屯兵。

       日祈餐两顿，唱歌供军听。君王开怀赞，笔赐子美名。

       这首诗也是前边结论的一个有力的佐证。

       吉林大学沈文凡教授说得好：当岁月将本来十分清晰的答案尘封起来的时候，任何考证、考据的结果都会被时光老人嘲笑吧。但是透过千年的尘封，后人通过对文献和遗迹的辨析，又必定会得出某种结论，这种结论通过人们的反复论证、推敲，又必然会进一步接近历史的真实。

       历史是不依人的主观意志为转移的客观存在。它不会因岁月沧桑而消失，更不会为人们的肆意杜撰而变异。张冠李戴、指鹿为马、牵强附会，其结果只能是亵渎历史，自欺欺人。尊重历史是考证者应具备的最起码的道德品格，离开这一点，就永远得不到正确结论。

       义将真史传后世 不敢作假负子孙

       这就是我致力于杜甫墓、杜甫故里考证所坚守的最基本的原则。

        公元二O一二年三月二十六日于康店

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       诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。诗歌是有节奏、有韵律并富有感彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感彩的语言形式。《尚书.虞书》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”《礼记.乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。

       诗体的分类，是一个复杂的问题。现在，只就一般的看法，简单地谈谈汉魏六朝和唐宋的诗体。

        汉魏六朝诗，一般称为古诗，其中包括汉魏乐府古辞、南北朝乐府民歌，以及这个时期的文人诗。乐府本是官署的名称。乐府歌辞是由乐府机关采集，并为它配上乐谱，以便歌唱的。《文心雕龙·乐府》篇说："凡乐辞曰诗，诗声曰歌。"由此可以看出诗、歌、乐府这三个概念之间的关系：诗指的是诗人所作的歌辞，歌指的是和诗相配合的乐曲，乐府则兼指二者而言。后来袭用乐府旧题或摹仿乐府体裁写的作品，虽然没有配乐，也称为乐府。中唐时白居易等掀起一个新乐府运动，创新题，写时事，因而叫作新乐府。

        唐以后的诗体，从格律上看，大致可分为近体诗和古体诗两类。近体诗又叫今体诗，它有一定的格律。古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。

        从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。超过八句的叫长律，又叫排律。长律一般都是五言诗。只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。绝句可分为律绝和古绝两种。律绝要受平仄格律的限制，古绝不受平仄格律的限制。古绝一般只限于五绝。

        “现代诗”名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。现代诗的含义：

        1.形式是自由的

        2.内涵是开放的

        3.意象经营重于修辞。

        “古典诗”与“现代诗”的比较：“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。

       诗歌主要有以下几部分：

       （一）诗歌的起源

        诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。来源于古代人们的劳动号子和民歌，原是诗与歌的总称。开始诗和歌不分，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。西欧的诗歌，由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维尔吉、贺拉斯等诗人开启创作之源。

        （二）诗歌的特点

        诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。

        我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。”这个定义性的说明，概括了诗歌的几个基本特点：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美。

        （三）诗歌的表现手法

        诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用

        的传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”

        这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。

        赋：是直接陈述事物的表现手法。宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。

        比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。”朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。

        兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”如《诗经》中的《关雎》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。

        这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。

        诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种：

        1．比拟。刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证。比拟中还有一种常用的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物。前者如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了，／正如我轻轻的来；／我轻轻的招手，／作别西天的云彩。／那河畔的金柳，／是夕阳中的新娘；／波光里的艳影，／在我的心里荡漾。把“云彩”“金柳”都当作人来看待。以人拟物的，如，洛夫的《因为风的缘故》：……我的心意／则明亮亦如你窗前的烛光／稍有暧昧之处／势所难免／因为风的缘故／……以整生的爱／点燃一盏灯／我是火／随时可能熄灭／因为风的缘故。把“我的心”比拟为烛光，把我比作灯火。当然，归根结底，实质还是“拟人”。

        2．夸张。就是把所要描绘的事物放大，好像**里的“大写”“特写”镜头，以引起读者的重视和联想。李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》）“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》），其中说到“深千尺”“三千尺”，虽然并非事实真相，但他所塑造的形象，却生动地显示了事物的特征，表达了诗人的激情，读者不但能够接受，而且能信服，很惊喜。然而这种夸张，必须是艺术的、美的，不能过于荒诞，或太实、太俗。如，有一首描写棉花丰收的诗：“一朵棉花打个包／压得卡车头儿翘／头儿翘，三尺高／好像一门高。”读后却反而使人觉得不真实，产生不出美的感觉。

        3．借代。就是借此事物代替彼事物。它与比拟有相似

        之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的；而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想。这也就是艾青所说的“给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形。”

        塑造诗歌形象，不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面，还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材，从多方面去体现形象，做到有声有色，生动新颖。唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出“鸟宿池边树，僧推月下门”，但又觉得用“僧敲月下门”亦可。究竟是“推”还是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲状，不料毛驴挡住一位大官的去路，此人乃大文豪韩愈，当侍卫将贾岛带到他的马前，贾据实相告，韩沉吟良久，说还是用敲字较好。因为“敲”有声音，在深山月夜，有一、二记敲门声，便使得那种情景“活”起来，也更显得环境的寂静了。前述《枫桥夜泊》的“乌啼”“钟声”，也是这首诗的点睛之笔。还有白居易的《琵琶行》中的音乐描写，“大珠小珠落玉盘”一段，更是十分逼真，非常精彩！现代的如黄河浪的《晨曲》：“还有那尊礁石/在固执地倾听/风声雨声涛声之外/隐隐约约的/黎明/灵泉寺的晨钟/恰似鼓山涌泉的/悠远回应/淡淡淡淡的敲落/几颗疏星/而涨红花冠的/雄劲的鸡鸣/仿佛越海而来/啼亮一天朝霞/如潮涌。这首诗也写得很好。所以我们如果掌握了用声音塑造形象的手法，那将为诗歌创作开拓一个更加广阔的领域。

        无论是比拟、夸张或借代，都有赖于诗人对客观事物进行敏锐的观察，融入自己的情感，加以大胆的想象，甚

        至幻想。可以这样说，无论是浪漫派也好，写实派也好，没有想象（幻想），便不成其为诗人。比如，以豪放著称的李白，固然想象丰富，诗风雄奇，而以写实著称的杜甫，也写出了诸如“安得广厦千万间……何时眼前突兀见此屋……”（《茅屋为秋风所破歌》）和“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕乾。”（《月夜》）等等浮想联翩的佳作。

        （四）中国古代诗歌的分类

        1．诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类。古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。

        （1）古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。

        ①楚辞体：是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。

        ②乐府：本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后变成诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。魏晋和唐代及其以后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐，也成为乐府和拟乐府。如《敕勒歌》《木兰诗》《短歌行》（曹操）。一般来说，乐府诗的标题上有的

        加“歌”“行”“引”“曲”“吟”等。

        ③歌行体：是乐府诗的一种变体。汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行”体。到了唐代，初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽辞为乐府，已不限于声律，故称新乐府。此类诗歌，至李白、杜甫而大有发展。如，杜甫的《悲陈陶》《哀江头》《兵车行》《丽人行》，白居易的许多作品，其形式采用乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用。

        （2）近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。

        ①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。

        ②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。

        律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求。

        （3）词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。

        （4）曲：又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。

        2．按内容来分类：可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽谕诗。

        （1）怀古诗。

        一般是怀念古代的人物和事迹。咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。如，苏轼《念奴娇·赤壁怀古》，感慨个人遭遇，理想和现实的矛盾，年过半百，功业无成。辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》表达对朝廷苟且偷生的不满，抨击社会现实。也有的咏史怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价，或仅是客观的叙述，诗人自身的遭遇不在其中，诗人的感慨只是画外之音而已。如，刘禹锡的《乌衣巷》，今昔对比，表达了诗人的历史沧桑之感。

        （2）咏物诗。

        咏物诗的特点：内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹。思想上往往是托物言志。由物到人，由实到虚，写出精神品格。常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。

        （3）山水田园诗。

        南朝谢灵运开山水诗先河，东晋陶渊明开田园诗先河，发展到唐代，有山水田园诗派，代表人物是王维、孟浩然。山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练。

        （4）战争诗。

        从先秦就有了以边塞、战争为题材的诗，发展到唐代，由于战争仍频，统治者重武轻文，士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多，加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛，于是奇情壮丽的边塞诗便大大发展起来了，形成一个新的诗歌流派，其代表人物是高适、岑参、王昌龄。

        （5）行旅诗和闺怨诗。

        古人或久宦在外，或长期流离漂泊，或久戍边关，总会引起浓浓的思乡怀人之情，所以这类诗文就特别多，它们或写羁旅之思，或写思念亲友，或写征人思乡，或写闺中怀人。写作上或触景伤情，或感时生情，或托物传情，或因梦寄情，或妙喻传情。

        （6）送别诗。

        古代由于交通不便，通讯极不发达，亲人朋友之间往往一别数载难以相见，故古人特别看重离别。离别之际，人们往往设酒饯别，折柳相送，有时还要吟诗话别，因此离情别绪就成为古代文人一个永恒的主题。因各人的情况不同，故送别诗所写的具体内容及思想倾向往往有别。有的直接抒写离别之情，有的借以一吐胸中积愤或表明心志，有的重在写离愁别恨，有的重在劝勉、鼓励、安慰，有的兼而有之。

        （五）现代诗歌的分类

        诗歌的分类也有多种方法，根据不同的原则和标准可以划分为不同的种类。基本的有以下几种：

        1．叙事诗和抒情诗。这是按照作品内容的表达方式划分的。

        （1）叙事诗：诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现。史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》；故事诗如我国诗人李季的《王贵与李香香》；诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》，俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》。

        （2）抒情诗：主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象。如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。这类作品很多，不一一列举。

        当然，叙事和抒情也不是绝然分割的。叙事诗也有一定的抒情性，不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。抒情诗也常有对某些生活片断的叙述，但不能铺展，应服从抒情的需要。

        2．格律诗、自由诗和散文诗。这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的。

        （1）格律诗：是按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，我国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”。

        （2）自由诗：是近代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。美国诗人惠特曼（1819—1892年）是欧美自由诗的创始人，《草叶集》是他的主要诗集。我国“五四”以来也流行这种诗体。

        （3）散文诗：是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。作品中有诗的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵，如，鲁迅的《野草》。

        （六）白朴《天净沙·秋》赏析

        一提到“秋”，人们的第一反应便是那首家喻户晓、脍炙人口的《天净沙·秋思》（马致远作）。殊不知，元曲当中写到关于“秋”的作品甚多，最为传神的当属白朴的《天净沙·秋》。如果说，马致远被称为“秋思之祖”的话，那么，白朴应义不容辞地被推为“秋意之圣”。本曲首二句白朴用如椽之笔，在不着一个谓词的情况下，巧妙地并列六组名词来描摹了一幅地面与天空的和谐画面：日头平西，落霞满天，小村披拂着斜晖；炊烟袅袅几如凝止，老树枝丫不动纹丝，乌鸦树羽辍立枝头。

        第二句，则是在前两句描摹的大范围中的一角特景。

        在这一片宁静的秋景当中，突然掠过一只大雁，飞下地面。这一动态的骤然出现，打破了静景的观感，使人心为之一动。“一点”说明“飞鸿”的距离之远，“影下”更显速度之快！

        第三句是最能传秋意之神的句子。首先是视角上的远近结合，远处是秋山和秋水，并且具有特征的色彩——青与绿；近处是秋天的植物：草、叶和花，白、红、黄更是和谐烘托，五彩纷呈，构成了一幅美丽的“秋之画卷”，渲染了秋景，传达了浓郁的秋意。其次，全句未著一个“秋”字而处处见“秋意”，正所谓“不著一字，尽得风流”！这也正是作者的高明之处！

        综观全曲，其结构新颖别致，即“铺排静景——中介飞鸿动景——铺排静景”，规范而不呆板；其次，章法上动静结合，变化而不单调；再次，如果说此曲前两句秋景不免显得清寂、清冷，那么到了第三句，则意境转换，更显清疏、清和了。这些足见作者的高超的炼意本领和构思技巧。

        （七）郭沫若《天上的街市》赏析

        郭沫若的诗一向以强烈的情感宣泄著称，他的《凤凰涅》热情雄浑；他的《》带着消灭一切的气势；他的《晨安》《炉中煤》曾经让我们的心跳动不止。但这首诗却恬淡平和，意境优美，清新素朴。诗人作这首诗时正在日本留学，和那时的很多中国留学生一样，他心中有着对祖国的怀念，有对理想未来的迷茫。诗人要借助大自然来思索这些，经常在海边彷徨。在一个夜晚，诗人走在海边，仰望美丽的天空、闪闪的星光，心情变得开朗起来。诗人似乎找到了自己的理想，于是他在诗中将这种理想写了出

        来——那似乎是天国乐园的景象。

        诗人将明星比作街灯。点点明星散缀在天幕上，那遥远的世界引起人们无限的遐想。街灯则是平常的景象，离我们很近，几乎随处可见。诗人将远远的街灯比喻为天上的明星，又将天上的明星说成是人间的街灯。是诗人的幻觉，还是诗人想把我们引入“那缥缈的空中”？在诗人的心中，人间天上是一体的。

        那缥缈的空中有一个街市，繁华美丽的街市。那儿陈列着很多的物品，这些物品都是人间的珍宝。诗人并没有具体写出这些珍奇，留给了我们很大的想象空间，我们可以将它们作为我们需要的东西，带给我们心灵宁静、舒适的东西。

        那不仅是一个街市，更是一个生活的场景。那被浅浅的天河分隔的对爱情生死不渝的牛郎、织女，在过着怎样的生活？还在守着银河只能远远相望吗？“定能够骑着牛儿来往”，诗人这样说。在那美丽的夜里，他们一定在那珍奇琳琅满目的街市上闲游。那流星，就是他们手中提着的灯笼。简简单单的几句话，就颠覆了流传千年的神话，化解了那悲剧和人们叹息了千年的相思和哀愁。

        这首诗风格恬淡，用自然清新的语言、整齐的短句、和谐优美的韵律，表达了诗人纯真的理想。那意境都是平常的，那节奏也是缓慢的，如细流，如涟漪。但就是这平淡的意境带给了我们丰富的想象，让我们的心灵随着诗歌在遥远的天空中漫游，尽情驰骋美好的梦想。

        （八）抗日战争时期诗歌

        当艾青、田间、臧克家出现在诗坛，新诗已适应了抗日战争的形势。它以多样的形式为现实斗争服务。街头诗、传单诗应运而生，诗歌与群众的联系空前密切。诗歌的主题基本转向国难的描绘与国防的呼吁，诗歌的旋律由柔婉变为雄健。倾心于激昂的战斗代替了对于纯美的追求，诗人们多以愤怒而乐观的调子歌赞这场全民族的生死存亡的抗争。何其芳著有《夜歌》，卞之琳写了《慰劳信集》，王统照的《吊今战场》和舒群的《在故乡》，堪称抗战诗歌的代表性作品。柯仲平的《边区自卫军》，具体地展现了现实斗争的人物与场景。这首诗和《平汉铁路工人破坏大队》，均作于延安，力图以民间熟知的形式表现新的生活。高兰以朗诵诗闻名，代表作《哭亡女苏菲》以个人的哀痛概括了民族的懮患。

        抗战期间诗歌队伍有了很大发展。在重庆、桂林、成都等内地出现了《诗创作》、《诗垦地》、《诗星》等诗歌专刊和《七月》、《抗战文艺》、《文艺阵地》等大量发表诗作的文学杂志，吕剑、徐迟、袁水拍、胡风、邹荻帆、韩北屏、苏金伞、青勃、臧云远等人，创作相当活跃。力扬的长诗《射虎者及其家族》发出劳动家族的苦难历史的叹息，是这一时期有影响的作品。在敌后，以延安为中心，晋察冀边区以及其他抗日根据地，严辰、公木、光未然、朱子奇、萧三、蔡其矫、方冰、陈辉、魏巍(红杨树)等也都有丰硕的诗作，易琴弦为喇叭，显示了抗战诗歌的严峻、力度与真诚。

        从抗战后期到整个时期，由于政治地图与战争区域的划分，40年代的诗歌活动大致上分为国民党统治区和中国***领导的解放区两部分，且各有自身的特点。但因解放区代表了全中国的新生和希望，中国***的文艺方针起著全局性的影响，解放区的新型诗歌同样成为全国的楷模并对国民党统治区诗歌有潜在的影响。

诗歌的分类

       走在历史的长廊，歌吟千年的灵魂

       披一路风尘，数千载****，看青山依旧，唱大江东去。举步跨进二十一世纪门槛的时候，我们从历史的珍宝馆里满载而归，和大家共享这场精神的盛宴。

       一个民族能够昂首屹立在人类文明之林，她的脚下必定有奔流不息、万世不竭的民族文化的滋养。这条文化长河，从远古奔向未来，从洪荒奔向文明、带着一路欢歌，也带着一路血泪，一路呐喊，留下了诸多硕果和丰碑，也记下了诸多辛酸和遗恨。疏理这条河道，披沙拣金，我们拾到了光照古今的千古名篇。

       它是艺术笔墨写就的史诗，前无古人，后无来者。既是民族智慧的结晶，又是历史长卷的浓缩。嶙嶙魏晋风骨，巍巍盛唐气象，咚咚动地鼙鼓，猎猎旗卷楼兰，金缕曲，黄莺儿，桃花扇，杨柳风，篇篇是对时代的沉思，字字是对历史的凝视。

       它是价值连城的稀世珍宝，美不胜收，倾国倾城。它如同熠熠生辉、泛彩流光的颗颗钻石，镶嵌在时代的长廊。夸父的坚毅，洛神的婀娜，屈原的仰天长啸，李煜的愁肠寸断，关云长的横刀立马，贾宝玉的儿女情长，无不成为艺术美的化身，历万古而不朽。

       它是一条连接民族文化的链环，一端牵着远古，一端指向未来。浩浩五千年文明，摇曳多姿，辉煌巍峨，浸润和滋养着中华民族。千古名篇，字字珠玑，篇篇锦绣，是民族文化、中华文明的浓缩版、精华篇。捧读它，欣赏它，我们清晰地感觉到了先贤哲人的深邃博大，志士仁人的报国壮志，游子商旅的亲情乡愁，旷男怨女的追求呐喊。历览千载辉煌地，长歌浩叹唱古今。捧起这些佳作，我们与圣贤相会；吟咏这些绝唱，我们与历史对话。传统在这里升华，文化在这里更生。我们是传统文化的继承者，我们又是文化香火的传递者，我们还是当代文化派出的使节。

       拾一块女娲补天遗落的彩石，借一弯斜照汉家宫阙的冷月，折一缕渭城朝雨中的柳丝，挑一盏冰心老人点燃的小桔灯，让我们沿着历史长河的故道溯流而上，开始寻觅千古名篇的文化散步吧。

       当我们掬起一捧长江水，可曾想到过它的源头？当我们在中国文化长廊里留连信步的时候，却一定要到它的起点走走，那里是中国文学之母。那里是中华文化圣殿。

       在这片天荒地老的时空里，似乎一切都变得单纯而宁静：五色彩石环绕着女娲，夸父在烈日下奔走，精卫鸟在蓝天里歌唱；澄彻的青天绿水，无边的林莽沼泽，山也巍巍，水也悠悠。未经人工点染的大自然，启迪了万物之灵人类的文学灵感，人又转而赋予大自然以灵性。于是，我们今天才听见了孔子的感慨，庄子的歌唱，屈原的长叹。走到几千年前的那一边，翻检历史的书简，来体味其中的悠远与神密。

       戎马关山报国志，魂牵梦绕女儿情。一身戎装透出一股勃发的英雄气，我们看到的是英姿飒爽的少年将军，而对镜疏理云鬓，秋波顾盼流转，我们看到的则是一位楚楚动人的闺中女红妆。这二者在花木兰身上的统一，世世代代向人们传达着这样的信号：中国女性的伟大、坚韧与温情。这就是北朝民歌《木兰辞》的经典所在。

       苦恋与思念，是文学的永恒主题。屈原的传世之作《九歌》中的山鬼堪称翘楚。这是一篇热恋中少女的内心独白，也是大胆而泼辣的爱情宣言。它不重在描绘少女如花的容颜和婀娜的身姿，重在坦露少女忍气吞声内心世界，传达一种追求爱情的热烈情绪。

       如同一个迷路的孩子，一个满腔爱国热血而又报国无门的人，他的失意、彷徨乃至失魂落魄，我们都很容易理解，甚至被他汹涌的情感所征服，他就是早已仙逝千年的古人——屈原。

       为了表白自己的心境，屈原找到了一种非常独特的方式：招魂。有人说，这是屈原在招楚怀王之魂，有人说是屈原为自己招魂，还有人说是宋玉在招屈原之魂。这无关宏旨，要紧的是，历史为我们留下了《招魂》这份宝贵的遗产。一声声对“魂兮归来”的呼唤，含着泪，带着血，透着恨，有高洁人格的表白，有对黑暗势力的鞭挞，有对故乡和祖国的牵念。我们也禁不住要对着遥远的星空，对着这位伟大的爱国者长长地呼唤一声：魂兮归来！

       “翩若惊鸿，婉若游龙；荣曜秋菊，华茂春松”。曹植这十六个字一出，洛神之美便立刻一冼铅华，脱俗为另一境界。洛神的妩媚与妖娆，洛神的圣洁与飘逸，不过是诗人心目中美的幻化形式。人类对美的追求是不可阻挡的，洛神之美就是凭借曹植的传神之笔，穿越了千年的时空隧道，折身射到今天。

       星河耿耿，银汉迢迢。从远古奔来的中华文明的长河，千回百转，千淘万漉，使一颗明珠浮出了水面，它的异彩流光，穿过时空，照亮了中国文学长廊，它就是滋养了中华民族文化近千年、并让世界为之回首的唐宋文学。

       徜徉在这座文学珍宝馆，我们目不暇接，我们留连忘返。在这里，我们与中国文学史上的众多名流巨匠擦肩而过：迎面走来的是“天子呼来不上船”笑傲红尘的李白，眼望“国破山河在”老泪纵横的杜甫；这一边有听一曲琶琶，泪洒青衫的白居易，那一边有登楼远望，心忧天下的范中淹；苏东坡月下把酒，声声向苍天发问，辛弃疾挑灯看剑，夜夜梦里沙场秋点兵；柳永为“有三秋桂子，十里荷花”吟咏歌唱，李清照则为“梧桐更兼细雨”黯然神伤。

       唐宋诗词歌赋是一座巍巍丰碑，它计数着中华文明的历史遗产；唐宋文学又是一顶灿灿王冠，缀满了浓缩中国文学智慧的奇珍异宝。这里，你能找到“大江东去”的豪放，也能找到“人比黄花瘦”的婉约；能听到“磨损胸中万古刀”的愤懑呐喊，也能听到“杨柳岸，晓风残月”的浅吟低唱；有怒发冲冠的报国志，也有窗前明月的故乡情，有独上西楼的长相思，有草长莺飞的梦江南，有春光乍泄的蝶恋花，有斗霜傲雪的一剪梅。捧出这部宝典，我们能感觉到它的份量：刻写历史，它刀刀见血，鞭笞黑暗，它字字带泪，思索人生，它笔笔入理，憧憬光明，它声声不倦。含英咀华，我们也能体味到它的博大：它是历史的凝固，也是现实的观照，是文人的妙笔，也是哲人的沉思；是千里茑啼的锦绣江山卷，也是宫庭王朝的血雨腥风图；它的大漠孤烟，它的塞外鼓角，它的新坟旧鬼，它的金风玉露，共同托起的是中国文学界史上的一座珠穆朗玛。

       一曲《琵琶行》，司马青衫湿。这是同情的泪，表现了诗人对被压在最下层的艺妓的理解和同情。这也是伤感的泪，同是天涯沦落人的心灵呼应，使白居易不能不联想起他自己遭贬流落的命运。然而，这首传世绝唱的奇妙在于，作者对自己命运经历的描绘，在诗中却是淡入淡出，只把一怀愁绪倾泄在琵琶曲的美妙和歌女的凄凉身世中。《琵琶行》所以能响彻千年，大概正是这种悲剧美的力量。

       嫩绿的春色，宛转的江流，半开的花蕾，银色的月光，静谧的夜晚，大自然设计了这些良辰美景，愉悦人类的心灵，陶冶人类的情操。其中的哪一道景色都足以叫人浮想连翩，心旷神怡。然而，盛唐之初，一位诗坛俊杰张若虚却神奇地把这五种景色凝结在一首诗作之中，成为响彻历史长廊的盛唐之音，诗中之诗。

       即使是在千年之后，我们如今来吟咏这篇美文，依旧是齿颊生香。它分明是一幅朦胧而空灵的水墨丹青，月夜里的江花，江花下的春水，春水边的游子，游子心中的怨妇，诗情画意、儿女情长与历史沧桑浑然一体，水溶。它又分明是一首清丽而委婉的江南丝竹，以哀而不伤的浅吟低唱，赞美自然，歌唱爱情，感叹人生。

       “人生代代无穷已，江月年年只相似”。但愿我们美好的人生路上，永远有这样一片皎洁的月光。聚散离合，人生一大主题，也是一樽混合着酸甜苦辣的鸡尾酒。端起这杯酒，我们为朋友接风洗尘，端起这杯酒，我们送亲人上路远行。离别，思念，等待，这是聚少离多的人们无法逃避的三步曲。李商隐把一个“别”字写得惊天地、泣鬼神，不仅震撼了天下旷夫怨妇的内心世界，“春蚕到死”、“蜡炬成灰”也成了人们对感情、事业至死不渝、孜孜追求的誓言。

       天下有情人难舍难分的那一份眷恋，那一腔离恨，谁能一语道破？领略一回词坛妙手柳永的《雨霖铃》。

       阵阵寒蝉，悠悠斜阳，浩浩烟波，泪眼对泪眼，无言对无言，好一幅凄侧委婉、柔肠百结的挥泪图。

       一片残柳，一弯晓月，一叶扁舟，多情的远行人，孤独的异乡客，好一曲深情脉脉、离恨悠悠的丝竹调。

       物换星移，沧海桑田，可这一份人类最美好的情感，我们要永远珍重在心头。

       江南胜景自古叫人魂牵梦绕。钱塘大潮，西湖美景，更叫人心醉神迷。而一经柳永《望海潮》的点染，连远在千里之外的异邦，也起了“投鞭渡江”、入主江南之心。

       展开《望海潮》，满眼一派商肆繁盛的承平气象。商贾云集的古杭州，烟柳画桥，风帘翠幕，沉浸在“夜夜歌声，户户管弦”的歌舞升平之中。然而，素有天堂美誉的杭州更有天赐美景：八月钱塘、西湖秀色。钱塘大潮是晴空排浪、怒涛卷霜雪的黄钟大吕；西湖美景则是“三秋桂子，十里荷花”的丝竹管弦。

       美的景致，美的画面，美的笔调，美的神韵，美的音律，柳永在这里告诉我们什么叫真正的美，脱俗的美。

       如果没有苏轼，中国的词坛不知要失色多少，《念奴娇大江东去》可以作证。

       这首千古绝唱，以它排山倒海的气势和大开大阖的历史纵深感，倾倒过无数的爱国志士、骚人墨客，直到今日，它依旧余音绕梁。

       捧读这篇力透纸背的传世经典，我们看到了把酒临风的苏东坡，听到了他穿越时空的感叹。一面是流淌着的现实：乱石穿空，惊涛拍岸，江水涛涛，壁立千仞；一面是逝去的历史：烽烟滚滚，战旗猎猎，曹操周瑜诸葛亮，一一从眼前闪过。字字声声，都是对锦绣河山的赞美，对历史豪杰的钦佩和报国壮志的抒发。

       这首激越雄浑的英雄交响曲，鼓荡过前人的心扉，也点燃了今人爱国报国的热情，这是一颗要永远保留的火种。高楼独上，栏杆拍遍，仰天长啸。岳将军一曲《满江红》诠释了爱国主义的真谛。展读这篇气吞山河的盖世雄文，一股碧血丹心的豪杰气迎面而来。山河破碎，生民涂炭，使岳飞怒指匈奴胡虏；收拾金瓯，重扶社稷，又使岳飞顿生凌云之志。爱国，在这里字字掷地有声：怒发冲冠是爱国，仰天长啸是爱国，饮匈奴血是爱国，啖胡虏肉是爱国。这一面神圣面庄严的旗帜，使通篇笔笔有情，字字生辉，一腔忠愤，喷涌而出。读《满江红》，思岳将军，继承光大这笔珍贵的精神遗产，我们责无旁贷。

       讲离愁，讲孤寂，讲悲秋，李清照的《声声慢》当推榜首。孤独与思念是人类的基本情绪之一，睹物思人、触景生情是人本能的思维联想。能把这种心理感受透彻明白地传达出来，激起他人的精神共振，自然是文字妙手。在此，李清照可谓大家。一片落叶，一声雁叫，一滴秋雨，一柄青灯，李清照都能点石成金，赋予它浓郁的感染力。李清照的《声声慢》以明白如话的语言风格和错落和谐的韵律节奏营造了一种化不开、驱不散的孤独失落氛围。读着它，我们似乎听得见阶前滴雨，长天孤雁，看得见梧桐落叶，昏黄孤灯。无疑，这是一种凄厉的美。

       一曲《破阵子》，一股英雄气。辛弃疾以他掷地有声的笔触，简捷而雄健地勾勒出一幅豪杰长啸的素描。矢志报国而又壮志难酬，是诗人内心世界的最大冲突。一柄寒光四射的利剑，在灯下看了又看；催征的鼓角，嘶鸣的战马，夜夜进入难圆的英雄梦。腐朽的王朝无情地粉碎了他的英雄畅想，在空荡荡的历史长廊，只留下诗人“赢得生前身后名”的苍白呐喊。

       “红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳”，多么艳丽的色彩，多么清新的画面，可它演绎给我们的却是一出哀婉凄楚的爱情悲剧。

       封建礼教摧毁了陆游的纯真爱情，但它无法阻止陆游对爱情的想往和歌唱。面对严酷的现实，他无力回天，只能把一怀愁绪、一腔悲愤倾泄在于事无补的词中。一首《钗头凤》挽回不了陆游的爱情世界，但它成了千古绝唱，吟颂它，我们不是可以清晰地听到追求爱情自由的呐喊声吗？

       文以人传，人以文传，一篇《岳阳楼记》使范仲淹不朽。自古以来，为楼写记多难脱俗，一篇《岳阳楼记》却如春风拂面。四百字短文，叙事、写景、论理融为一炉，交相辉映，了无痕迹。叙事，扼要清晰；写景，变幻莫测；论理，警策世人。岳阳楼的几落几起，洞庭湖的波息波兴，与人世间的王朝更替、宦海风涛、人生旅途何其相似。范仲淹虽身处逆境，却心怀天下，他登临巍巍岳阳楼，放眼八百里洞庭，道出了震憾古今的心声：“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”！

       为一种非人类的东西赋予人的品格和情感，最能见出人的境和格调。北宋的哲学家周敦颐写下的《爱莲说》以其超凡脱俗的风骨赢得了世人不绝的赞叹。

       作者激赏莲花，在于其出污泥而不染的品格。这种对花中君子的赞美，正是对人类精神境界的追求和想往。在高洁的精神王国，荣华富贵、功名利禄不过是过眼烟云，哪怕象牡丹般的绚烂，最终仍要归于平淡，人格、气节、精神的完善与丰富，才是自身修养的最高追求。

       一篇《阿房宫赋》把封建王朝的奢糜腐朽撕破给世世代代看。

       其实，杜牧在《阿房宫赋》里不过是揭露了一个最基本的事实：逶迤三百里的雕梁画栋正是劳苦大众的累累白骨；余音袅袅的朝歌夜弦正是穷困百姓啼饥号寒的变奏；金碧辉煌的阿房宫正是秦皇自掘的坟墓。前车之鉴，留予后人。一篇《阿房宫》，即是挽歌，又是警策。

       身居陋室，心忧天下，自古以来就是仁人志士推崇的高风亮节。刘禹锡凭借《陋室铭》这篇传世之作发表了他响亮的人生宣言。在这篇只有八十一个字的短文里，我们可以清晰地解读出这样达观而又充满哲理的人生态度：生活的清贫绝不妨碍精神的富有，拥有高尚的情操与宽广的胸襟，就拥有了丰富多采的精神广场，清贫的物质世界顿时会对你绽开异样的色彩，一片青苔，一抹草色，一缕清风，一阵蛙鸣，都有了几分圣洁的意味。达到了这层境界，我们尽可以坦然反问：一个脱离了低级趣味的人，“何陋之有”？

       晚秋，残阳，孤帆，旧地，最能激起一怀愁绪。为亲人忧，为前程忧，为金钱忧，为国家忧，为天下忧，忧之不同，境界自现。王安石在金陵胜地登高远眺，千古得失，时事风烟，一起奔来心底。耳听滔滔江流，亡国之声《后庭花》音犹在耳；凝望古都遗迹，“门外韩擒虎，楼头张丽华”的警策之语历历如新。

       赏秋色，伤晚景，叹兴替，抒胸臆，好一首千古无双的《桂枝香》！

       《鹊桥仙》天上人间，人间天上，秦观凭借对牛郎织女美丽传说的点化，把我们引领到一片圣洁美好的柔情之地。

       仰观灿灿的星河，巡视无尽的苍穹，人们在永无休止地寻找着精神寄托，爱情追求。人们一遍遍讲述七夕相会的神话，一次次追求，又一次次失败，再一次次奋斗。经历了千年万代的红尘磨难，人们懂得了在失败的悲剧中品味欢乐，也懂得了在欢乐的喜剧中寻求永久。秦少游一句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”道出了个中真谛。

       什么叫潇洒酣畅？什么叫豪情万丈？读一读李白的《将进酒》吧！古往今来，以酒入诗无以计数，似乎还没有哪一篇象《将进酒》这样读来荡气回肠，酣畅淋漓。以酒会友是人生一大快事，本来这次宴饮李白与朋友元丹丘是作为客人应邀出席，但李白反客为主，在宴席上豪情大发，谈天说地，颐指气使，这场酒宴成了感慨人生的讲坛。这篇惊世骇俗之作，以驾长风、挟雷电的气势，抒发巨人式的感伤。不必把“人生得意须尽欢”误读为李白的沉沦，，一声“天生我材必有用，千金散尽还复来”的呐喊，亮出的才是李白的人生价值宣言。

       让我们沿着时光的河床，逆流而上，回到一千二百年前。在成都美丽的浣花溪畔，有一座最简陋最普通的茅屋。然而，就在这草堂之内，却顽强的跳动着一颗想黎民、思百姓、忧天下的心。被后世尊为中国“诗圣”的杜甫就在这里栖身，凭借这茅屋遮风挡雨。可上苍连这一点怜悯也不肯给他，秋风怒号，大雨滂沱，把草堂的屋顶席卷而去。面对茅草飞散和群童抢夺，瘦骨嶙峋的诗人在唇焦口燥、倚杖叹息之余，却由“吾庐独破”推及到“天下寒士”，以他博大的爱国爱民之心，发出了“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的千古绝响。诗人饱蘸激情，写下了这首留芳百世的《茅屋为秋风所破歌》。

       古往今来，世世代代，人们一刻也没有停止过对爱情的歌唱，爱情永远是诗词中的领衔主题。可是，有哪一首对爱情的吟咏象白居易的《长恨歌》回响得这样悠远，这样撩人心魄呢？《长恨歌》无疑是中国爱情经典长廊里的一个奇迹。它奇在爱情的主角竟然是个皇帝。这一定位便注定了这份爱情的传奇色彩，注定了这场爱情悲剧的主人公恰恰是悲剧的制造者。它的神奇还在于把政治悲剧和爱情悲剧不露一丝痕迹地交融在一起，编织成一篇哀婉动人、缠绵悱恻的人间神话。白居易用他独特的声音给我们讲述的既是一个红尘故事，又是一个仙境传说，既是对封建王朝的无情鞭挞，也是对纯真爱情的由衷赞美。唐明皇、杨贵妃早已灰飞烟灭，但白居易对爱情的咏叹却千秋万代魅力四射，绵绵无绝期。

       李白，中国诗坛上最为辉煌的一座雕像。他的浪漫主义情怀在他五彩缤纷的山水诗中始终闪烁着奇异的灵光。而在不朽名篇《蜀道难》中，他凭借天马行空般的驰骋想象和超凡脱俗的生花妙笔，向世人诠释了“浪漫”和“境界”的最高层次。在这幅描绘蜀国古道的泼墨大写意里，李白以他神鬼莫测的笔法，不仅写出了蜀道的雄奇，逶迤，险峻和峥嵘，写出了神功鬼斧的大自然对人心灵的震撼，还寄情山水，状物抒情，把想象、夸张、神话和现实了无痕迹地融和在一起。从五丁开山写到六龙回日，从黄鹤难飞写到猿猴愁渡，又以猛虎长蛇的磨牙吮血，如麻，影射唐朝天宝初年所谓太平盛世一片歌舞升平背后潜伏的重重社会危机。现在我们看到的是千年前的古人面对大自然发出的咏叹。

       亲朋相聚，把酒话桑麻，把酒论英雄，把酒说天下，都是不同的人生境界，辛弃疾的《把酒长亭说》就是一番心忧天下的大气象。

       本来是朋友小酌，但辛弃疾端起的这杯酒里，却不仅盛满了惜别之情和有约不来的微怨，更多的是关注危亡的时局、破碎的山河。他借眼前鹊踏松枝、雪落破帽、疏梅孤雁、残山剩水的一片萧瑟冬景，感叹大势将去、报国无门的忧愤。

       托物咏怀，微言大义，借古喻今，大气磅礴，辛词的这些鲜明特色在《把酒长亭说》里得以充分的展示。伴随着隆隆兵车，嘶嘶战马，碾过了几个世纪，永远凝固在历史的画廊上。杜甫用他那枝神奇的笔，浓墨重彩地描绘了一幅战乱时代生离死别的长卷。展开这轴画卷，悲切惨烈的场景扑面而来：一阵阵捶胸顿足的哭号，一声声依恋心酸的叮嘱，一双双紧紧扯住亲人衣襟的手，一团团兵车疾驶扬起的尘土，还有那边塞血流成河，白骨累累，家园满目凋敝，民不聊生，激愤哀怨都从诗人的笔下喷涌而出，直刺穷兵黩武的黑暗王朝。一首《兵车行》，这是带血的控诉，这是对历史的拷问。

       我也很喜欢这篇文章

用得着才会想起你的人。叫什么人？拜托各位了 3Q

       1、怀古诗，一般是怀念古代的人物和事迹。咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。如，苏轼《念奴娇·赤壁怀古》，感慨个人遭遇，理想和现实的矛盾，年过半百，功业无成。

       2、咏物诗，咏物诗的特点：内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹。思想上往往是托物言志。由物到人，由实到虚，写出精神品格。常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。

       3、山水田园诗，谢灵运开山水诗先河，东晋陶渊明开田园诗先河，发展到唐代，有山水田园诗派，代表人物是王维、孟浩然。山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练。

       4、边塞诗，从先秦就有了以边塞、战争为题材的诗，发展到唐代，由于战争仍频，统治者重武轻文，士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多，加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛，其代表人物是高适、岑参、王昌龄。

       5、行旅诗和闺怨诗，古人或久宦在外，或长期流离漂泊，或久戍边关，总会引起浓浓的思乡怀人之情，所以这类诗文就特别多，它们或写羁旅之思，或写思念亲友，或写征人思乡，或写闺中怀人。写作上或触景伤情，或感时生情，或托物传情，或因梦寄情，或妙喻传情。

       6、送别诗，古代由于交通不便，通讯极不发达，亲人朋友之间往往一别数载难以相见，故古人特别看重离别。离别之际，人们往往设酒饯别，折柳相送，有时还要吟诗话别，因此离情别绪就成为古代文人一个永恒的主题。

扩展资料：

       新诗分类：

       1、叙事诗和抒情诗

       (1)叙事诗：诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现。史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。

       (2)抒情诗：主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象。如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。

       2、格律诗、自由诗、散文诗和韵脚诗。

       (1)格律诗：是按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数(或音节)、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定。

       (2)自由诗：是近代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。

       (3)散文诗：是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。作品中有诗的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵，如，鲁迅的《野草》。

       (4)韵脚诗：属于文学体裁的一种，顾名思义，泛指每一行诗的结尾均须押韵，诗读起来朗朗上口如同歌谣。这里的韵脚诗指现代韵脚诗，属于一种新型诗体，类似流行于网络的方道文山流素颜韵脚诗。出道于2000年之后。

       (5)现代诗： 是一现代的文笔写出来的一种诗词。 现代诗也叫“白话诗”，与古典诗歌相对而言，一般不拘格式和韵律中国的诗歌发展到唐朝，形成了一种新的诗体——律诗和绝句。

       

参考资料：

百度百科-诗歌 （文学体裁）

       用得着才会想起你的人。叫什么人？拜托各位了 3Q

        这种人分两种：1、是你最最最要好的朋友（因为在他最困难最需要帮助的时候会想到你）； 2、不值得你交的人。（这样的人可想而知，只有自我）

为什么人喝多了会想起很多？拜托各位了 3Q

        是吗我咋没有过啊我喝多了只感觉难受

爷爷的兄弟叫什么人？拜托各位了 3Q

        应该是：叔公

人心多凉用得着时候想起你转身、浮云！

        很多时候都是希望双方可以在一起过著幸福的生活，可是并不是每一段感情的付出都可以有回报的

        必定有人欢喜有人忧，与其伤心不如成全，远远的观望守候不一定是那样的痛苦

什么人是值得信任的人拜托各位了 3Q

        亲人是第一值得信任的人 然后是自己的妻子（丈夫）最后是朋友 父母是生你养你的人 假如父母都不能信任 那也就没人好信任了。第二呢 当然是陪伴自己一辈子的那个人 二人是需要在一起一辈子的 信任 当然也是最重要的 情侣之间没了信任 你们也不必在一起了。最后就是朋友了 知己啦 关系很铁的朋友 我想这些已经就是最值得信任的人了。

       

什么人才是才子拜托各位了 3Q

        十大明君 千古一帝－－－秦始皇 布衣皇上－－－刘邦 盛世明君－－－李世民 风流女皇－－－武则天 士兵皇帝－－－赵匡胤 大明太祖－－－朱元璋 一代天骄－－－成吉思汗 开创盛世－－－康熙 一代明君－－－雍正 风流倜傥－－－乾隆 十大后妃 野鸟皇后－－－吕雉 挽歌圣手－－－王政君 魂断金城－－－贾南风 太和改制－－－冯氏 独孤奇妒－－－伽罗 乱世惊鸿－－－张氏 铁马红颜－－－萧燕燕 垂帘风流－－－刘娥 草原之花－－－布木布泰 铁血太后－－－慈禧 十大奸臣 谮忠祸吴－－－伯喜 朝廷叛逆－－－刘濞 弑君跋扈－－－尔朱荣 盛唐大奸－－－杨国忠 三起三落－－－蔡京 一代国贼－－－张邦昌 生财有道－－－阿合马 马屁天王－－－严嵩 跋扈第一－－－鳌拜 第一贪官－－－和绅 十大阴谋家 伪忠伪孝－－－王莽 豪强独夫－－－董卓 虚伪狡诈－－－司马昭 口蜜腹剑－－－李林甫 外憨内奸－－－安禄山 反复无常－－－朱温 汉奸鼻祖－－－秦桧 湖上平章－－－贾似道 红颜一怒－－－吴三桂 窃国大盗－－－袁世凯 十大才女 史笔千秋－－－班昭 名垂千古－－－蔡文姬 凤仪高迈－－－谢道韫 雁过留声－－－薛涛 道观哀艳－－－鱼玄机 出水芙蓉－－－花蕊夫人 词国俊杰－－－李清照 断肠英女－－－朱淑真 纺织大师－－－黄道婆 巾帼英雄－－－秋瑾 十大宰相 成就霸业－－－管仲 芝过昭著－－－李斯 开国丞相－－－萧何 权术之王－－－曹操 千古名相－－－诸葛亮 知人善任－－－狄仁杰 佐定天下－－－赵普 北国卧龙－－－耶律楚材 独裁良相－－－张居正 十大商人 富甲陶朱－－－范蠡 营国钜商－－－吕不韦 官商大鳄－－－桑弘羊 实业钜子－－－张骞 商界巨擘－－－盛宣怀 第一商人－－－胡雪巖 火柴大王－－－刘鸿生 家族首富－－－孔祥熙 地产大王－－－徐润 双栖勇士－－－章乃器 十大名臣 天下归心－－－周公 改革斗士－－－商鞅 流芳千古－－－房玄龄 千秋镜鉴－－－魏徵 改革大师－－－王安石 治国奇才－－－刘晏 第一清官－－－于成龙 扶棺谏君－－－海瑞 千古完人－－－曾国藩 千秋功罪－－－李鸿章 十大昏君 暴虐之君－－－商纣王 亡国之君－－－胡亥 傀儡皇帝－－－汉献帝 *** 皇帝－－－司马衷 名义皇帝－－－唐高宗 苦难皇帝－－－明思宗 儿皇帝－－－－石敬瑭 杀兄弑父－－－隋炀帝 异国囚徒－－－宋征宗 *君之首－－－明武宗 十大豪杰 王侯无种－－－陈胜 书生使节－－－班超 乱世英豪－－－李密 北国侠士－－－窦建德 冲天太保－－－黄巢 飞虎将军－－－辛弃疾 乱世闯王－－－李自成 女中英雄－－－王聪儿 天国之王－－－洪秀全 天国骁将－－－石达开 十大宦官 指鹿为马－－－赵高 借刀－－－石显 诌媚有术－－－和士开 忠诚老奴－－－高力士 宦官监军－－－鱼朝恩 “六贼之首”－童贯 阉国英豪－－－郑和 立地皇帝－－－刘瑾 宦官第一－－－魏忠贤 第一奴才－－－李莲英 十大高僧 取经第一－－－法显 译经大师－－－鸠摩罗什 不幸经僧－－－真谛 智者大师－－－智凯 饮誉华夏－－－玄奘 著名唐僧－－－义净 禅宗祖师－－－惠能 以法济世－－－法藏 丈量地球－－－一行 六次东渡－－－鉴真 十大美女 倾国倾城－－－妲已 一笑亡国－－－褒姒 绝代佳人－－－西施 间谋－－－貂蝉 千古留名－－－王昭君 花中魁首－－－赵飞燕 闭月羞花－－－徐艳华 多才风雅－－-上官婉儿 忠于爱情－－－杨贵妃 秀色煞人－－－萧观音 十大科学家 通天知地－－－张衡 医家方祖－－－张仲景 数学泰斗－－－祖冲之 笔注华夏－－－郦道元 长寿药王－－－孙思邈 科学巨星－－－沈括 天文钜子－－－郭守敬 华夏神医－－－李时珍 中西会通－－－徐光启 启蒙先驱－－－宋应星 十大思想家 道家鼻祖－－－老子 百世师表－－－孔子 东方亚圣－－－孟子 无神先师－－－王充 心学大师－－－王守仁 传统叛逆－－－李贽 经世匹夫－－－顾炎武 光耀百世－－－龚自珍 放眼世界－－－魏源 维新志士－－－康有为 十大才子 盛世文豪－－－司马相如 诗名天下－－－谢灵运 唐代诗鬼－－－李贺 天才浪子－－－李商隐 百代文宗－－－刘禹锡 一生风流－－－唐伯虎 人间大隐－－－李渔 第一才子－－－纪晓岚 大清奇才－－－张之洞 浪漫诗僧－－－苏曼殊 十大名妓 天生尤物－－－绿珠 傲骨持洁－－苏小小 绝代名妓－－－李师师 天生尤物－－－如是 风尘奇葩－－－董小宛 红颜祸水－－－陈圆圆 诗禅三味－－－顾媚 桃花遗恨－－－李香君 千秋侠妓－－－小凤仙 花国状元－－－赛金花 十大将帅 兵家鼻祖－－－孙武 常胜将军－－－白起 统一六国－－－王翦 一代兵仙－－－韩信 再造唐朝－－－郭子仪 悲剧英雄－－－项羽 英名长存－－－岳飞 开国第一－－－徐达 驱逐倭寇－－－戚继光 心忧天下－－－左宗棠 十大文豪 伟大诗人－－－屈原 史家第一－－－司马迁 才高八斗－－－曹植 冲天大鹏－－－李白 诗中圣哲－－－杜甫 诗坛领袖－－－白居易 文坛全才－－－苏轼 驰骋疆场－－－陆游 剧作大师－－－汤显祖 红楼绝唱－－－曹雪芹 十大谋略家 谋略始祖－－－姜尚 忍辱膑脚－－－孙膑 纵横捭阖－－－苏秦 强秦弱楚－－－张仪 远交近攻－－－范睢 一代谋圣－－－张良 精计奇谋－－－王允 算无遗策－－－郭嘉 缔造明朝－－－刘基 佐清入关－－－范文程

我什么人会死？拜托各位了 3Q

        生老病死是人类之规律！人死了叶落归根！回归大自然！

伤感的时候你会想起什么人？拜托各位大神

        伤感的时候我想的最多的就是我的初恋时的那位女友，咳～

为什么人总会在寂寞的时候才会想得从前的快乐?拜托各位了 3Q

        因为在安静时最容易思念

在你最孤独的时候你会想起你身边的什么人拜托各位大神

        存在是孤独的，不要怕一个人，这是生命给我们的纯粹启迪，不带有任何意义。和自己修补关系，学习宽容，懂得尊重彼此的自由的话，两个人和一个人，并没有太大分别，而一个人比两个人也可以更好过。你相信了，会好过一点，明白自足的幸福 人最大的心结，是只看到别人的错，认同自己是受害者，不幸的可怜人，却看不透，受害者往往是自害的，借别人的存在加害自己，胡思乱想活坏了关系，不知所谓。能不能认真一点对待爱？把自我稍稍放下，自爱多一点？自爱的人不容自己活在自怜和受伤的阴影里，那是懦弱的表现。要分得清爱和害原差一线。对亲人如是，爱侣如是，面对自我更如是。当你还是你，我还是我的时候，才懂得尊重和相爱，大家一起走一段关怀的路，是缘分的礼物，要感谢也来不及。 不害怕孤独时，一个人和两个人，女人和男人，温柔和暴力，忠贞和背叛，爱和恨，已经无需再二分了。 人的能量是这样的，当你把变坏的感觉和情绪内化，让自己一个人承受和承担时，你迟早会崩溃。 理论上，人是必然孤独的，没有人能代你活下去，可感情上，你无法找到一个依靠点的话，无依无靠便容易崩溃。当能量掏尽了，世上最强的人也会倒下。 我们累了，能量跌到谷底，情感受创，助长负面想象，一切顿然变得灰暗，失去意义。必须提醒自己：这感觉只是脑神经倾向负面反应的惯性回圈回路，而不是生命真实的反映，别认同它。 [沧之涛的回答] 当能量下滑时，不要死命地撑，人是孤独的动物，但不用执著孤独。找个感情的依靠点，譬如爱人，譬如宠物，譬如自己，譬如神，放在心里，爱着他/它，然后对自己微笑，说声感谢。不要计较这依靠点是否真实存在，人就是人，要依靠比自己更强的感情支柱活下去。 [沧之涛的回答] 不要介意依靠，毋需顾存面子或什么，人本来就是群体的动物，没有执著孤单的理由和需要。抓紧一个让自己定心的依靠点，平静自己，然后超越自己，能提升的话，才能体会生命的意义！

       非常高兴能与大家分享这些有关“盛唐挽歌”的信息。在今天的讨论中，我希望能帮助大家更全面地了解这个主题。感谢大家的参与和聆听，希望这些信息能对大家有所帮助。